Хотя в год выхода «Руслана и Людмилы» (1820) Пушкину исполнился всего 21 год, его произведение являлось продолжением обширного литературного наследия. Автор опирался при создании поэмы и на «Историю государства российского» Карамзина, и на «Алешу Поповича» Радищева, и на «Орлеанскую девственницу» Вольтера, и на «Неистового Роланда» Ариосто, и в то же время вступал в спор с ними, создав первую русскую национальную эпическую поэму.

Действие «Руслана и Людмилы» начинается за праздничным столом. Князь Владимир выдавал свою младшую дочь за славного князя Руслана. Тут же присутствовали и три соперника Руслана за руку прекрасной Людмилы: воин Рогдай, болтун Фарлаф и хазарский хан Ратмир. Только неудачливые женихи и Руслан, жаждущий скорее остаться со своей молодой женой наедине, не веселятся на пиру.

Под конец пиршества настала пора молодым отправляться в свои покои, но там, в темноте спальни, Людмила внезапно исчезла. Горестный жених и несчастный отец поняли, что невеста похищена. Тогда Владимир обратился к своим гостям, пообещав тому, кто вернет ему дочь, ее руку и сердце, а также немалое приданное. Неудачливый жених и три его соперника сразу вызвались отыскать Людмилу.

Первый день витязи ехали одной дорогой по берегу Днепра. Под вечер на их пути встретилась гора и, предоставив своим коням выбрать путь для седоков, они разъехались в разные стороны. Оставшись один, Руслан ехал шагом по полям, когда встретил пещеру, в которой был виден свет. Витязь нашел в ней старца, сидящего над книгами, который сообщил путнику, что его возлюбленную похитил известный злодей, волшебник и любитель молодых девиц Черномор.

Седовласый старец рассказал Руслану свою историю: в молодости он был влюблен в красавицу Наину, но гордая девушка отвергла его. Когда он попытался впечатлить ее своими воинскими подвигами, Наина вновь отказала ему. Затем он занялся изучением магии, чтобы приворожить желанную женщину, но оказалось слишком поздно — Наина стала старухой, ей уже было более 70 лет. Но колдовство сработало, и отныне страшная, но влюбленная ведьма стала преследовать рассказчика, который вынужден скрываться от нее вдали от людей.

Пушкин по очереди рассказывает, какие приключения пережили четыре рыцаря в поисках Людмилы: как Руслан встречает говорящую голову, как соперники бьются друг с другом, как Ратмир встречает свою любовь и становится рыбаком и многие другие, в которых участвуют люди и чародеи, заклинания и волшебные предметы. Нашлось в поэме и место для комических ситуаций, связанных с хвастливым, но трусливым Фарлафом.

Не сразу поэма стала такой, какой мы знаем ее сейчас. Только для издания 1828 года Пушкин дописал знаменитое вступление «У лукоморья дуб зеленый…», а также сократил многие эротические моменты произведения, которые 8 лет назад стали поводом для обвинения его в безнравственности. Но, несмотря на то, что зрелый автор оценивал это произведение критически, для русской литературы оно находится на одном уровне с его лучшими произведениями.

Сюжет поэмы очень тетрален, динамичен, в нем ни на минуту не останавливается действие, события постоянно развиваются. «Руслан и Людмила» напоминает красочный спектакль, в котором постоянно происходят сражения, превращения и творится волшебство.

Неудивительно, что по «Руслану и Людмиле» была создана одноименная опера М.И. Глинки. Это прекрасное музыкальное произведение нельзя было не использовать и в озвучении этой аудиокниги. Волшебная музыка Глинки стала прекрасным фоном для чтения диктора Елены Хайдуровой, озвучившей эту книгу. Ее напевное размеренное чтение в каждой песне сопровождается соответствующими содержанию отрывками из оперы, создающими подходящее настроение для прослушивания стихотворной сказки.

«Двенадцать стульев» — один из самых любимых и популярных романов не только в нашей стране, но и за рубежом, что подтверждают многочисленные публикации, переводы и  экранизации этого произведения польскими, американскими, кубинскими режиссерами и кинематографистами других стран. В этом многогранном романе, который очень быстро был признан советской классикой, можно при желании найти и множество насмешек над советской пропагандой.

В основе «Двенадцати стульев» лежит история, подаренная авторам писателем В. Катаевым: в одном из стульев гостиного гарнитура во время революции были спрятаны бриллианты. Спрятала их теща одного из главных героев — Ипполита Матвеевича Воробьянинова, которая скрывала от зятя-транжиры существование клада и только на смертном одре сообщила ему о камнях. На предсмертной исповеди она рассказывает об этом и своему священнику. Так отец Федор становится главным соперником Кисы Воробьянинова в поиске бриллиантов. Стулья находятся в бывшем доме Воробьянинова в Старгороде, который семья покинула после революции. Теперь гарнитур разъединен, стулья обрели новых хозяев, и всех их нужно найти, потому что неизвестно, в каком из них зашиты драгоценности.

В городе Киса Воробьянинов знакомится с бывалым авантюристом Остапом Бендером, которого решает взять в помощники из-за его большого опыта в подобных делах. Уже вскоре после знакомства героев находится первый стул. Он так и оставался в особняке, пока сторож не продал его неизвестному мужчине, который оказался отцом Федором. Так Киса узнает, что не он один охотится за бриллиантами. В схватке за стул творение мастера Гамбса ломается, но драгоценности в нем не обнаруживаются. 

В поисках клада герои объезжают множество уголков СССР, по которым разбросаны стулья когда-то единого гарнитура. Они переносятся из студенческого общежития в мир московской богемы, оттуда — в Харьков, в Васюки, на Кавказ, участвуют во множестве авантюр, от основания тайного общества до провозглашения шахматной столицы мира. Описывая приключения неугомонных искателей, авторы знакомят слушателя с множеством персонажей, изображенных в сатирическом ключе: бывшими дворянами, приспособленцами, жуликами и ворами, примитивными и ограниченными людьми, испуганными гражданами и наглыми халтурщиками. Роман-путешествие создан именно ради изображения множества характеров, поиск сокровищ является только поводом для встречи с ними.

Несмотря на свою «профессию» и образ жизни, именно Бендер является любимцем читателей «Двенадцати стульев» с самого первого появления в романе. И. Ильф и Е. Петров уже без помощи Катаева создают образ Остапа Бендера, колоритного персонажа, ставшего главным героем книги. Сначала он был задуман как второстепенный герой, но его яркая натура вскоре вышла на первый план, а его емкие и образные фразы («Утром деньги — вечером стулья», «Знойная женщина — мечта поэта» и другие) быстро стали крылатыми.

Киса Воробьянинов слегка меркнет на фоне своего спутника Остапа, но все же остается типичным примером дворянина, которому не осталось места в постреволюционной России. Хотя он и принял вид незаметного законопослушного гражданина, бывший предводитель дворянства ради богатства готов опуститься до воровства, обмана и даже убийства.

Аудиокнига «Двенадцать стульев» театрально озвучена диктором Александром Синицей, который по праву считается одиним из лучших дикторов сайта Bibe.ru. Выразительное чтение этого замечательного диктора сопровождают музыка Алексея Рязанцева. За что, ему особая благодарность от сайта! Алексей предлагает музыку для спектакля, кино, и минусовки на заказ. Почтовый адрес Алексея: mukranenburg (собака) mail.ru; В аудиокниге так же звучат современные обработки народных мелодий. Они придают роману, созданному более 80 лет назад, современное звучание в стиле приключенческих и детективных аудиокниг.

Басня «Пастух» (1830–1833) основана на русской пословице «На волка токмо слава, а овец таскает Савва». Из пословицы это стихотворение получило и имена своих героев, и содержание — пастух резал господских овец, а обвинял в их исчезновении волка.

«Белка» (1833) — басня о некоторых деятелях, которые крутятся весь день, как белка в колесе, в толку — ноль.

Басня «Мыши» (до 1833) посвящена паникерам, которые высказывают самые ужасные предположения, не разобравшись в ситуации.

Басня «Лиса» (до 1833) имеет достаточно распространенный сюжет (о ловле рыбы в проруби хвостом) не только среди русских сказок, но и в мировой литературе. Басня говорит о том, что разумные своевременные жертвы могут спасти от будущих больших потерь.

«Волки и Овцы» (1833) — басня, основанная на сюжете Лафонтена, который, в свою очередь был заимствован у Эзопа. Однако содержание и смысл басня Крылова имеет несколько отличающийся от его предшественников: в стихотворении русского баснописца сатирически изображаются законы, призванные защищать слабых, но в реальности просто развязывающие руки их угнетателям.

Басня «Крестьянин и Собака» (до 1833) рассказывает о хитром Барбосе, который вызвался делать сразу три дела, и о его слишком экономном хозяине.

Стихотворение «Два Мальчика» (1833–1834) повествует о тех, кто добивается всего при помощи друзей, но обманывает их, не чувствуя даже благодарности.

«Разбойник и Извозчик» (до 1833) рассказывает о значительных усилиях, которые порой мы прикладываем, чтобы в итоге получить незначительное вознаграждение.

«Лев и Мышь» (1833) — басня на эзоповский сюжет. Отличие басни Крылова от источника в том, что он больше стремится показать неприглядность порока (самоуверенности и кичливости) и демонстрирует наказание Льва за то, что он отказался от помощи мыши.

Басня «Кукушка и Петух» (1834) высмеивает издателей журнала «Северная Пчела» Н. И. Греча и Ф. В. Булгарина, которые публиковали в своем издании произведения низкопробных авторов.

Басня «Вельможа» (1836) имеет острую сатирическую направленность против бездеятельности судей и чиновников. Произведение долго не допускалось цензурой, пока разрешение императора Николая I не позволило напечатать ее.

Эта аудиокнига так же содержит не вошедшие в собрание из 9 книг басни:
«Стыдливый Игрок», «Судьба игроков», «Павлин и Соловей», «Лев и Человек», «Пир»

Девятый том басен озвучен Константином Мартенсом с высоким уровнем профессионализма. Часто в его прочтении произведения превращаются в аудио-спектакли одного актера. Так произошло и с баснями И.А. Крылова.

Повествование ведется от лица его главного героя Ивана Тимофеевича (чье имя мы узнаем только в середине повести), которому предложили поехать на полгода в деревню, чему он сначала обрадовался, а потом начал изнывать от скуки, потому что единственным местным развлечением для него стала охота. А когда с наступлением январских морозов и вьюг ходить на охоту стало невозможно, он начал учить слугу грамоте, но особых результатов не добился. Провалились и его попытки лечить местных крестьян.

От слуги Ярмолы герой внезапно узнает, что в здешних краях живет настоящая ведьма, причем не в селе, а в лесу. Во время следующей охоты герой теряет дорогу в деревню и, заплутав в лесу, находит избушку колдуньи Мануйлихи, где знакомится с этой женщиной, которая принимает его неохотно. Только деньги и просьба погадать смягчают настроение старухи. Однако приход ее молодой красивой внучки вновь вызывает беспокойство ведьмы, которая выпроваживает гостя.

В тот день темноволосая Олеся показала гостю дорогу, и с тех пор ее образ не покидал мысли Ивана Тимофеевича. Весной он вновь отправляется к знакомой избушке, где вновь встречает приветливую девушку. Олеся признается ему, что гадала на него и знает, что Иван принесет много горя и позора той девушке, что его полюбит. Девушка показывает ему свое мастерство в колдовстве и, увлеченный необычной красавицей, Иван Тимофеевич начинает бывать в доме колдуньи все чаще. Его привлекает в Олесе не только красота, но и острота ее ума. И сама девушка, несмотря на предостережение карт, привязывается к нему.

Узнав о том, куда так часто ходит его барин, Ярмола начал осуждать его за общение с ведьмами. Не нравится присутствие возле деревни двух колдуний и местному уряднику, но Иван Тимофеевич при помощи подарков и угощений уговаривает его оставить их в покое. Но задобрить местное начальство оказалось недостаточно. От главной беды и предсказанного картами исхода влюбленную в него девушку Ивану спасти не удается.

«Олеся» является одним из произведений Куприна, в которых раскрылись лучшие черты его писательского таланта: умение создавать характеры своих героев, яркие картины природы, напряженное развитие сюжета и лиризм повествования.

Эта повесть имеет традиционный для писателя сюжет, в котором главную роль играет интеллигент из города, обыкновенный человек средних моральных и нравственных качеств, который попадает в непривычную для него сельскую среду. Непохожей на другие повести «Олесю» делает наличие романтической струи, связанной с образом героини, имя которой и носит повесть.

Олеся — это необычная девушка, человек с сильным и цельным характером, способный любить своим верным и горячим сердцем. Она стала такой потому, что жила всю жизнь вдали от цивилизации, не только городской, но и деревенской. Куприн в лице Олеси восхищается естественными представлениями о мире и осуждает общество мещан, которое несет гибель и разрушение. Только слияние человека с природой могло создать такой характер и яркий внутренний мир, который привлекает Ивана Тимофеевича. Он видит в ней тайну, загадку, и, несмотря на свою доброту и мягкость, причиняет девушке огромное горе. Его пассивности и бездействия оказывается достаточно, чтобы Олеся, избитая до полусмерти деревенскими бабами, была вынуждена бежать из родного края.

На примере Ивана Тимофеевича И.А. Куприн показывает, как мог бы измениться человек, могла бы преобразиться его личность под влиянием настоящей любви, но это не происходит с главным героем. Он не просто совершает зло своей легкомысленностью и бездействием, Иван не видит своей вины и не испытывает угрызений совести.

Повесть «Олеся» прочитана замечательным диктором Юлией Тарасовой, у которой получилось не только верно, отчетливо и выразительно озвучить текст книги, но и блестяще передать нежные, ласковые интонации влюбленной Олеси, тихий, вкрадчивый голос Ивана Тимофеевича, старческое ворчание Мануйлихи, народный говор слуги Ярмолы.

Мальчику пришлось под честное слово занять денег у друга, но этот долг он должен срочно отдать. У гимназиста — безвыходное положение, он не может перед своими товарищами «потерять лицо», и мальчик, поддался соблазну и подделал по совету своего старшего и разбитного товарища денежный купон. Он приписал единичку, сделав из 2 руб. — 12 руб.

И все было бы ничего, но фальшивый купон попал к хозяйке небольшого магазина, супруг которой не мог примириться с обманом и решил проблему по-своему, он заплатил фальшивым купоном крестьянину Ивану Миронову за дрова. Этими деньгами Иван Миронов попытался расплатиться в трактире, но там обман обнаружили. Как ни пытался Иван Миронов доказать свою невиновность, ссылаясь на то, что получил фальшивый купон от важного барина, ему не поверили. Евгений Михайлович (хозяин магазинчика) обманом, подкупив дворника Василия, доказал, что ничего у Ивана Миронова не покупал и знать его не знает. Крестьянина арестовали, Иван Миронов после выхода из острога запил и почти разорил свое хозяйство.

Так эта история и стала развиваться, в неё вовлекались все новые и новые действующие лица. Иван Миронов от безысходности стал конокрадом, он решил, что в этом мире все несправедливо, вся власть у господ и им за их неправедный суд нужно мстить. Зло возвращается к тем, кто послужил для его распространения. Дворник Василий обокрал Евгения Михайловича, Иван Миронов стал в конце-концов грабить и своих же крестьян. После одного из грабежей, озлобившиеся крестьяне поймали его. Крестьянин Степан Пелагеюшкин, лишившийся последней лошади, убил Ивана Миронова.

А история с фальшивым купоном вернулась к гимназисту Мите Смоковникову. Хозяйка фотографического магазина узнала мальчика на улице. Проследив за ним, она узнала, где учится Митя. Сообщив о проступке ребят преподавателю гимназии законоучителю Введенскому, она предполагала, что на этом история и закончится. Но лавина событий продолжала расти. Причиной активного внимания Введенского к этой истории было не стремление помочь оступившемуся мальчику, а старая вражда к его отцу. Самолюбие, амбиции, ложь, фальшь, оказывается, так же характерны для отца Михаила Введенского, как и для обычных людей, людей недуховного звания. Тема религии, противопоставление истинной и искренней веры — вере по долгу службы, вере «потому что так принято» очень важна для творчества Л.Н.Толстого и в повести эта тема звучит особенно значительно.

Нити судеб, характеров переплетаются в повести Льва Николаевича. Весь сложный, противоречивый мир России грани XIX-XX веков звучит со страниц аудиокниги «Фальшивый купон», как многоголосная полифония. В этом описании — лишь небольшая часть характеров и судеб. Прослушав аудиокнигу, вы не только познакомитесь с мудрым произведением, но и получите настоящее наслаждение от кристально чистого, прекрасного русского языка.

Озвучка аудиокниги по классическому произведению — особое искусство. И тем приятнее, что озвучено оно по-настоящему профессионально. Красивый тембр голоса, точные, выразительные интонации, четкая дикция помогут получить от прослушивания повести Льва Николаевича Толстого настоящее наслаждение.

«Дубровский» был написан в 1830-е годы, когда Пушкина волновала тема крестьянского бунта. Если этот роман вырос из незаконченной «Истории села Горюхина», то сам он стал отправной точкой для возникновения идеи «Капитанской дочки» — повести о Пугачевском восстании.

Когда-то Кирила Петрович Троекуров и Андрей Гаврилович Дубровский были добрыми приятелями, товарищами по службе, а после отставки жили в имениях, граничащих друг с другом. Богатый и влиятельный помещик Троекуров уважал небогатого Дубровского за решительность характера и собирался выдать за его сына свою единственную дочь. Однажды на обеде у Троекурова один из его псарей подшутил над бедностью Дубровского, что вызвало обиду дворянина и ссору между бывшими друзьями.

Троекуров, заскучавший без своего приятеля и рассерженный его поведением, решил отомстить, отобрав у бывшего товарища его небольшое имение. Трудами заседателя Шабашкина, который подкупал и запугивал судей, было признано, что Дубровский владел имением незаконно. На суде с Андреем Гавриловичем случился припадок, после чего он начал постепенно сходить с ума. Узнав о болезни отца, Владимир Дубровский вернулся из Петербурга, где он служил. Тем временем и жалость Троекурова победила его жажду мщения, и он решил просить прощения у бывшего друга. При виде Кирилы Петровича старшего Дубровского разбивает паралич, он умирает. Сын не впускает обидчика даже на порог.

Сразу после похорон исправник и судейские чиновники появляются в имении Дубровского, чтобы ввести нового хозяина в права владения. Местные крестьяне, верные старым хозяевам и наслышанные о зверствах Троекурова, отказались подчиняться властям и уже собирались расправиться с чиновниками, когда Владимир Дубровский останавливает их. Молодой дворянин поджигает имение отца, чтобы оно не досталось деспотичному соседу, но не знает, что в нем были заперты продажные чиновники.

Дубровского обвиняют в убийстве людей, и он исчезает. В то же время в губернии появляется шайка разбойников, которые грабят помещиков. Руководство шайкой приписывают Дубровскому, потому что единственным не ограбленным владельцем имения остается Троекуров. Одновременно в повести появляется новое действующее лицо — мсье Дефонж, учитель французского маленького сына Троекурова. Он оказывается смелым и решительным человеком, чем привлекает Машу Троекурову. Между молодыми людьми возникает взаимная привязанность, но догадывается ли Маша, что она отдала сердце своему старому другу детства и врагу своего отца?

«Дубровский» имеет сюжет авантюрного романа с подставными персонажами, переодеваниями и разбойниками, но его смысл значительно глубже. Перед главным героем повести встает выбор — смириться или протестовать. И эта проблема пробуждает в нем лучшие человеческие качества. Еще вчера его интересовали только карты и развлечения, но перед лицом произвола в нем просыпается дворянская гордость и честь. И появиться в доме Кирилы Троекурова его вынуждает не банальное желание отомстить, а мечта о семейном счастье с Марией Кириловной.

Но уход Владимира Дубровского в разбойники ставит его в безвыходное положение. Он не может жениться на дочери своего врага, а похитить ее было бы позором для нее. Бунт лишил его надежды на счастье, но отказ от бунта равнялся бы потере дворянского достоинства. Пушкин не показывает выхода из этого конфликта, он лишь демонстрирует, к чему может привести самодурство и вседозволенность власть имущих.

Эта драматическая аудиокнига озвучена профессиональным диктором Станиславом Ивановым (связаться с ним можно по адресу si-pro@ya.ru). Он не просто выразительно читает текст книги, но и демонстрирует в своем озвучении выдающуюся актерскую игру голоса, всегда уместную и выразительную. Например, в напряженные моменты повествования его речь убыстряется, определение суда в его исполнении звучит сухо, а когда речь в романе заходит о Маше, в голосе диктора появляются нежные интонации.

«Лев состарившийся» (до 1823) — басня, сюжет которой использовали и Федр, и Лафонтен, и многие русские авторы. Крылов также применил его в басне «Лисица и Осел», отличие этой басни в том, что здесь старый Лев просит о смерти, чтобы Осел не успел его лягнуть.

Басня «Лев, Серна и Лиса» (до 1830) говорит о силе лести и о том, что за похвалой часто скрывается умысел льстеца.

В басне «Крестьянин и лошадь» (до 1830) обсуждается важность для России государственного начала. Тема этого стихотворения перекликается с темами «Рыбьих плясок» и «Коня и всадника».

«Белка» (1830) — басня о несвоевременности награды за верное служение властям.

Басня «Щука» (до 1830) — о несправедливых решениях подкупленных судей.

«Кукушка и Орел» (до 1830) имеет реального прототипа главной героини — Фаддея Булгарина, который написал роман «Иван Выжигин», неблагосклонно принятый критикой и другими писателями.

Стихотворение «Бритвы» (до 1828) рассказывает о том, как начальники опасаются людей, острых умом, и предпочитают окружать себя недалекими подчиненными.

«Сокол и Червяк» (до 1830) сопоставляет силу Сокола и цепкость Червяка, оба качества дали возможность их обладателям забираться на высоту.

В басне «Бедный Богач» (до 1828) И. А. Крылов размышляет о бедности и богатстве: так ли богат Богач, ведь он не может забрать свои сбережения на тот свет?

«Булат» (до 1830) посвящен генералу Отечественной войны А. П. Ермолову, который вышел в отставку из-за интриг и жил в своем имении в почетной ссылке.

Басня «Купец» (до 1830) рассказывает о плутнях людей этого сословия, соревнующихся в хитрости и изворотливости.

В стихотворении «Пушки и Паруса» (1827) автор выступает за разделение обязанностей в разумно устроенном государстве: гражданские и военные власти должны сосуществовать, а не подчиняться одна другой.

В басне «Осел» (1829–1830) Крылов сравнивает звонок на шее у Осла с высоким чином для плута — это только делает его хитрости заметными.

«Мирон» (до 1830) осуждает лицемерие, ханжество и жадность богачей, которые делают вид, что помогают бедным, а сами спускают на них собак.

В стихотворении «Лев» (до 1830) затронута тема отношений крестьян и помещика: когда правительство облагает помещиков новым налогом, вся его тяжесть ложится на крестьян.

Басня «Три мужика» (до 1830) имеет сюжет, заимствованный из французской басни, и истинно русский колорит. В ней рассказывается, как хитрый затеял спор, а пока другие препирались, съел все угощение.

Также в состав восьмой аудиокниги басен вошли произведения: «Крестьянин и Лисица» (1811), «Собака и Лошадь» (до 1830), «Филин и Осел» (до 1830), «Змея» (до 1830), «Волк и Кот» (до 1830), «Лещи» (до 1830), «Водопад и Ручей» (до 1830).

Все 23 басни сборника озвучил Константин Мартенс  — диктор с колоритной манерой чтения и высокими артистическими способностями. Перед слушателями этой аудиокниги он разворачивает целые представления, в которых участвуют богачи, крестьяне, ослы, лисицы, пушки и паруса.

Хотя короткие юмористические рассказы были первыми произведениями А.П. Чехова, которые были опубликованы, они не были просто развлекательным чтением. В ранних рассказах 1884–1886 годов писатель уже показал себя как зрелый автор со сложившимся взглядом на мир, людей, который восставал против лжи в сочетании с силой, против несправедливости, всего дикого и странного. Но все же в этих рассказах преобладает комическая стихия, внимание к неожиданным смешным эпизодам жизни, которое в 1890-х годах сменяется скепсисом, грустью и сожалением.

«Предложение» (1886) — юмористический рассказ, имеющий подзаголовок «рассказ для девиц». Тем не менее романтическим в нем является только начало, подражающее любовным романам, финал же является весьма неожиданным и приземленным.

«В потемках» (1886) — еще один из ранних юмористических рассказов писателя. В нем повествуется, как благодаря нелепой случайности Гагина Марья Михайловна в потемках увидела, что в их дом пробирается грабитель.

Рассказ «Чтение» (1884) — о том, как начальник решил заняться воспитанием своих подчиненных при помощи чтения, что они восприняли как худшее наказание. Нововведение вызвало только пьянство и даже сумасшествие одного из чиновников.

В рассказе «Экзамен на чин» (1884) главный герой Ефим Захарыч Фендриков, приемщик почтового отделения, сдавал экзамен на более высокий чин. Более всего его волновала возможность личной мести от учителя географии и напрасное изучение стереометрии, которая на экзамене не понадобилась.

«Ведьма» (1886) рассказывает об уединенной жизни дьячка и его жены, которые остались в бывшем упраздненном церковном приходе сторожами. Молодая жена так редко видит других людей, что заплутавший в метель почтальон вызывает у нее восхищение и горькую тоску по своей не сложившейся судьбе.

«Ванька» (1886) — это хрестоматийный рассказ, широко известный благодаря его включению в школьную программу. Его герой — маленький мальчик, которого взяли в город подмастерьем сапожника. Единственной радостью в тяжелой городской жизни в чужой семье дл Ваньки остаются воспоминания о дедушке, которому мальчик пишет о своих злоключениях и опускает в почтовый ящик конверт с лаконичной надписью: «На деревню дедушке Константину Макарычу».

«Хамелеон» (1884) — один из наиболее популярных рассказов Чехова, в котором он сатирически высмеивает смену настроя полицейского надзирателя Очумелова. В своих действиях он следует простой логике — прав тот, кто сильнее. Но прежде чем наказать или простить виновного, он должен выяснить, не принадлежит ли тот власть имущим, а это не так просто сделать.

Юмористический рассказ «Сапоги» (1885) повествует о том, как ошибка коридорного, перепутавшего сапоги постояльцев гостиницы, привела к разоблачению любовников и ранению фортепианного настройщика.

«Студент» (1894) — лирический рассказа о том, как далекое прошлое и настоящее оказываются связаны между собой в невидимую цепь, и жизнь апостола Петра находит отклик в душе бедной русской крестьянки.

В «Хитреце» (1883) главный герой предлагает всем своим знакомым и друзьям знакомство с «девочками», в чем его упрекает его приятель. Но, как оказалось, это было следствием не испорченных нравов, а ревности к собственной жене.

«Безнадежный» (1885) — рассказ о председателе земской управы, дом которого оказался отрезан от остальных поместий вышедшей из берегов рекой. В этот вечер он не знал, как убить время и скуку, только «Дворянское гнездо» Тургенева смогло его усыпить.

Кроме того, в аудиокнигу вошли рассказы «Актёрская гибель» (1886) и «Верочка» (1887).

В озвучении рассказов данной аудиокниги выполнил диктор Александр Синица, а в чтении «Предложения» принимала участие также Мария Маслова. В качестве фона выразительному и четкому, размеренному чтению Александра Синицы звучит музыка композиторов Алексея Рязанцева или Саши Грея (Александра Гриценко). Их напевные благозвучные мелодии и песни, любезно предоставленные авторами для данной аудиокниги, помогают читателю сполна ощутить настроение дворянской усадьбы, одинокой сторожки или столичной улицы.

«Совет Мышей» (1811) в иносказательной форме изображает Государственный совет, который был образован в 1810 году. Басня осуждает чиновников, которые в государственных делах руководствуются по признаку родства.

Басня «Мельник» (1823) рассказывает о нерадивых хозяевах, которые готовы транжирить в одном, а в другом экономят на мелочах. Об этой басне хорошо отзывался и А.С. Пушкин.

«Булыжник и Алмаз» (1823) говорит о том, что великая судьба доступна не каждому, а только действительно блестящим личностям.

«Мот и Ласточка» (1818) — одна из лучших басен И.А. Крылова. В ней он использовал сюжет Эзопа, рассказывающий об опасности несвоевременных поступков.

Басня «Плотичка» (1821) описывает, как мелкие проступки могут стать первыми шагами на пути к большой беде. Стихотворение было написано для маленького племянника В. А. Олениной.

«Свинья под Дубом» (до 1823) — известнейшая басня, посвященная гонителям науки, которые, сами того не зная, питаются тем, что они бранят.

Басня «Паук и Пчела» (до 1823) осуждает способности, которые удивляют, но не приносят пользы другим людям.

«Лисица и Осел» (до 1823) повествует о низких людях, которые боятся сильных, но, стоит тем ослабеть, и они первые придут посмеяться над ними.

В басне «Муха и Пчела» (до 1823) сравнивается праздность и трудолюбие: бездельники живут легкой жизнью, но ни у кого не вызывают любви и радости.

Басня «Пестрые Овцы» (до 1823) не была опубликована при жизни автора, хотя перед изданием седьмого тома предполагалось, что она в него войдет. Произведение посвящалось разгрому профессуры Петербургского университета, обвиненной в вольнодумстве, в разгроме пострадал и ректор, и ряд студентов.

«Змея и Овца» (до 1823) рассказывает о тех, кто не может чувствовать ни дружбы, ни любви. Такие люди, по мнению автора, готовы видеть во всех поступках окружающих угрозу себе.

Басня «Котел и Горшок» (до 1823) сосредоточена не на описании пороков, что редко для Крылова, а на восхвалении добродетели — настоящей дружбы, в которой любые люди равны.

«Дикие Козы» (до 1823) — басня о тщетности поисков богатства на стороне, ведь в это время свой дом придет в упадок.

«Соловьи» (до 1823) — басня отчасти автобиографическая. В обществе Крылова часто называли Соловьем за его талант стихотворца. Смысл же басни в том, что от старательных всегда требуют большего труда, а неумелым не приходится много работать.

Создание басни «Голик» (до 1823) было откликом на несправедливую критику «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина, критика эта возмущала многих знакомых И.А. Крылова и его самого.

Басня «Крестьянин и Овца» (до 1821) в иносказательной форме рассказывает о произволе судей, выносящих приговоры, ориентируясь на собственную выгоду.

Кроме того, сборник включает басни: «Скупой» (до 1823), «Богач и Поэт» (до 1823), «Волк и Мышонок» (до 1823), «Два Мужика» (до 1823), «Котенок и Скворец» (до 1823), «Две Собаки» (до 1823), «Кошка и Соловей» (до 1823), «Рыбья пляска» (до 1823), «Прихожанин» (до 1823), «Крестьянин и Змея» (1813), «Ворона» (до 1823).

Яркое художественное чтение басен седьмого тома выполнил диктор Константин Мартенс. Герои И.А. Крылова — и животные, и люди — заговорили его выразительным голосом, но каждый в своей манере.

«Волк и Пастухи» (1816) — первая русская переработка одноименной басни Эзопа. Басня рассказывает об удивлении волка, который видит, что крестьяне режут своих овец.

«Кукушка и Горлинка» (1817) посвящена теме воспитания русских детей иностранцами. В ней автор осуждает родителей, которые отправляют своих детей в закрытые школы.

Басня «Гребень» (1818) сравнивает правду с гребнем: для чистых она мила, но стоит человеку солгать, и правда становится ему неприятна.

«Скупой и Курица» (1819) — распространенная басня об излишней скупости. Ее герой, стремясь увеличить свое богатство, лишает себя его единственного источника.

Басня «Две Бочки» (1819)— о великих и незначительных людях: последние, как правило, производят значительный шум, первые же обращают на себя внимание только своими поступками.

«Алкид» (1818) в яркой образной форме говорит о сущности ссоры: она разрастается только тогда, когда с ней борются.

В басне «Апеллес и Осленок» (1816), как и в предыдущей, участвуют герои древнегреческой мифологии. Басня высмеивает излишнее самолюбие.

Смысл басни «Охотник» (1819) можно описать известной пословицей: «Не откладывай на завтра, что можешь сделать сегодня». Это стихотворение высмеивает тех, кто откладывает дела на потом, а в своих неудачах винит случай.

В басне «Мальчик и Змея» (1819) Крылов выступил не интерпретатором, а переводчиком. Его произведение представляет точный перевод басни Эзопа, она советует с добрыми и злыми людьми вести себя по-разному.

«Пловец и Море» (1819) говорит о правильном отношению к нарушениям закона: винить в них следует не нарушителей, а их подстрекателей.

Басня «Осел и Мужик» (1818–1819) осуждает не только тех, кто берется за дело без умения, но с большим старанием, но и тех, кто нанимает их делать неподходящую работу.

«Волк и Журавль» (1816) — басня с распространенным сюжетом. Она о том, что напрасно просить награды за услуги у злодеев и облеченных властью.

«Пчела и Мухи» (1817) рассказывает о разном отношении трудолюбивых и бездельников к своей родине: бесполезные люди не находят призвание в отечестве, потому и стремятся найти более приятное место для жизни.

Басня «Муравей» (1819) высмеивает самоуверенных мелких знаменитостей, которых знают только в своем кругу.

«Пастух и Море» (1819) предостерегает от погони за обманчивыми надеждами.

Хрестоматийная басня «Лисица и Виноград» (1808) имеет популярный у баснописцев сюжет: лиса захотела винограда, но, не сумев достать, стала критиковать его.

Басня «Овцы и Собаки» (1818), говорящая о том, что больше не значит — лучше, имеет тесную связь с более поздними «Пестрыми овцами».

В аудиокнигу также вошли басни: «Крестьянин и Змея» (1813), «Медведь в сетях» (1819), «Колос» (1819), «Мальчик и Червяк» (1819), «Похороны» (1816), «Трудолюбивый Медведь» (1818), «Сочинитель и Разбойник» (1816), «Ягненок» (1819).

Все басни шестой книги проявили в исполнении Константина Мартенса свой характер: иронический, сатирический или только слегка насмешливый. А каждый из героев сборника получил от диктора свой, не похожий на других голос.